In celebration of a new beginning, we reminisce about the history of a former post office through postcards. Travelling through an industrial space, one gains insight into a diverse collection where each piece is in dialogue with its surroundings.

The architecture guides you through different scenes, from displays of colour, eventually moving into a nonchalant living space. The building features a unique volume in disguise of a vault that highlights a compelling interplay. Each object with a voice of its own, offers an engaging experience that is revealed as the space unfolds.

With state of the art pieces from Alisa Lim a Po, over 65 international pieces by Objects with Narratives and lighting designs by Koen van Guijze we are more than thrilled to host this groupexhibition at DOEN.

On the 18th of February until the 10th of April we are open to all at the Avenue Concordia 30 in Rotterdam.

Objects With Narratives is noch een nichegalerie, noch een op zichzelf staande commerciële winkel. Tussen die werelden in creëert OWN zijn eigen hybride genre. Een platform dat zich concentreert op de waarde en het verhaal van de stukken zelf in plaats van op de naam, stijl of het tijdperk van de ontwerpers die de objecten vertegenwoordigen.

Ze maken ongebruikelijke en verzamelbare designstukken toegankelijk voor iedereen over de hele wereld op een transparante en redelijke manier, terwijl ze zorgen voor de behoeften van hun ontwerpers. OWN biedt dus een creatieve ruimte die gedurfde makers actief in staat stelt hun verhaalgedreven werk te presenteren via een interactieve webshop, andere online kanalen en fysieke tentoonstellingen over de hele wereld.

Voor de periode van 18 februari t/m 10 april toont Objects With Narratives een prachtige collectie binnen onze exhibitie Postcards from Rotterdam.

Kunstenaars: Alfie’s Fuzzy Friends, Jan Ernst, Ward Wijnant, Sarah Roseman, Studio ThusThat, Studio Peipei, Frédéric Saulou, Maria Tykina, Raphael Kadid, Credric Breisacher, Johan Viladrich, Laurids Gallee, Noë Kuremoto, Studio Nienke Hoogvliet, Supertoys Supertoys, Studio HAK, Credric Breisacher, Pierre De Valck, Six N Five, Laura Sattin, Alissa Volchkova, Feia Achenbach, Roxane Lahidji, Tim Vranken en Lukas Cober.

Alisa Lim A Po (Amsterdam, 1975) is autonoom kunstenaar. Haar werk reflecteert op menselijke gedragingen en de gevoelens die hieruit voortvloeien.

Vanuit haar persoonlijke visie op de thematiek creëert Lim A Po unieke series, en brengt hiermee de werken naar een algemeen herkenbaar platform. Daarbij valt haar onderzoek naar verschillende materiaalgebruik en nieuwe technieken in het oog. Het is haar werk dat steeds in ontwikkeling is, zich verrijkt en verrast.

Als primeur in onze GALLERY toonde we haar indrukwekkende Wandobject Arcadia (2020). Sinds 18 februari 2023 maken haar series Monochromen en Scapes deel uit van de groepsexpositie Postcards From Rotterdam. Terwijl deze expositie zal duren tot 10 maart is het werk van Lim A Po voor een langere tijd te bewonderen bij DOEN.

(Photo), Monochromen_White_XL1, 2023, Abstracte Collage, Acryl, inkt, linen, liquid Gloss, 400 cm x 200 cm

KOEN VAN GUIJZE besloot na een carrière van meer dan 25 jaar als lichtarchitect om zijn eigen ontwerpen te creëren. Dit resulteerde in een brutalistische noch eigentijdse collectie voor wanden, plafonds en vloerlampen. De collectie Sofisticato was geboren en werd meteen toegevoegd aan het portfolio van Serax.

Op dit moment creëert Koen van Guijze ontwerpen die meer uniek zijn voor locatie specifieke projecten. Daarnaast is hij ook gekend door zijn verzamelobjecten die onder meer worden gepresenteerd op het genormeerde platform Collectible en nu ook bij DOEN.

“Ik run al jaren mijn eigen verlichtingsbedrijf, maar er is nog zoveel creativiteit die ik wil uiten. Het heeft zich genesteld in deze collectie en dat is nog maar het begin.”

De voorkeur gaat uit naar “authentieke” materialen als staal, messing, beton, kurk, keramiek, zand en papier. Zijn stijl is een mix van brutalisme en verfijnde details. Of zoals Koen zelf zegt: “Er zit poëzie in alles wat ik ontwerp.”

ALICE VAN DER LANDE legt in haar design de focus op ruimtelijke beweging en interactieontwerp. In haar materiaalonderzoek volgt ze haar intuïtie wat leidt tot resultaten die de werkelijkheid overstijgen. In haar werk is Alice constant opzoek naar interactie tussen realisme en surrealisme door voort te bouwen op de resultaten van haar experimenten.

Met haar Functional Sculptures toont ze de balans tussen interactieve kinetische kunst en functionaliteit, en de relatie met de gebruiker en omgeving.

“Ik vind het belangrijk om industriële technieken te omarmen en te gebruiken om nieuwe en speelse verbindingen tussen mens en materiaal te creëren.”

(Photo), Functional Sculpture, 2020, Spiegel, 60 x 60 x 30 CM, Unlimited

WDSTCK danst over de delicate grens tussen kunst en design.

Dit collectief van kunstenaars en ontwerpers bestaat uit echte vakmensen die de unieke karaktereigenschappen van een materiaal honoreren. Dit resulteert in respectabele werken, uitgesproken en verfijnd waarin de natuur centraal staat.

Ontstaan in Amsterdam, reizen de werken evenzeer overzees naar andere continenten. Bij DOEN mochten wij de eer dragen hun meesterlijke collectie van multidisciplinaire werken te huisvesten in Rotterdam. Waarna verscheidenen objecten zijn opgenomen in de vaste collectie.

(Photo), Diptych Project_, by Evelyn Bencicova, Hahnemuhle Fine Art paper with frame of Bamboo wood designed by Jesse Sanderson, 75 cm x 75 cm, 5 copies

JAN LUIJK, een connaisseur op het gebied van de fotografie. Zijn werk wordt gekenmerkt door statige composities en een weloverwogen kleurgebruik. Door zijn het meesterschap in verschillende disciplines binnen dit genre brengt hij deze beelden tot leven.

De rust en aandacht in zijn interieur beelden en stillevens resulteren in een respectabel voorkomen, wat onder meer terug te vinden is in grote magazines zoals ELLE Decoration UK, ELLE Decoration Germany, ELLE Decoration China, Elle a Table (NL), Homes & Garden UK en Residence.

(Photo), CÉRAMIQUE NR 4, 2019, Hahnemüle Photo Rag Baryta, 120 cm x 160 cm, 7 copies

Isaac Monte, een echte pionier in zijn vak. In zijn werk legt hij de focust voornamelijk op duurzaamheid, unieke materialen en de manipulatie hiervan. Door het toepassen van verschillende technologieën in combinatie met zijn kennis over verschillende wetenschappen onderzoekt hij de diverse mogelijkheden tegen verspilling. Middels het experimenteren met het gebruik van hedendaagse technieken en media wordt zijn boodschap versterkt.

Zijn resultaten variëren in type medium. Bij DOEN mochten wij zijn Crystal Knots licht installatie tentoonstellen. Een heuse spectaculaire ontmoeting tussen kunst en technologie.

(Photo), Crystal Knots, 2019, Crystallized Minerals, Available in Various Dimensions, Ongoing Collection of Light Objects

Mathieu Ficheroux werkte als beeldhouwer, schilder, tekenaar, en installatie kunstenaar. Deze multidisciplinaire kunstenaar kenmerkt zijn werken met zorgvuldigheid en perfectie. Zijn overwogen ontwerpen worden aangevuld met bewuste elementen van vervreemding en beschadiging.

Ficheroux studeerde aan Academie voor Beeldende Kunsten, de voormalige Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Zijn werk is een rode draad in de kunstgeschiedenis van de tweede helft van de twintigste eeuw van onze geliefde stad Rotterdam. Als een van de belangrijkste naoorlogse kunstenaars van Rotterdam mocht Ficheroux niet ontbreken bij DOEN.

(Photo), Sold item, retrievable via the book “Ficheroux, maker, melancholicus” p41.